The Pianist (2002)

In deze bewerking van de autobiografie "The Pianist: The Extraordinary True Story of One Man's Survival in Warsaw, 1939-1945", ziet Wladyslaw Szpilman , een Pools-joodse radiostationpianist, Warschau geleidelijk veranderen naarmate de Tweede Wereldoorlog begint. Szpilman wordt gedwongen het getto van Warschau binnen te gaan, maar wordt later tijdens Operatie Reinhard van zijn familie gescheiden. Vanaf dat moment totdat de gevangenen van het concentratiekamp worden vrijgelaten, verstopt Szpilman zich op verschillende locaties tussen de ruïnes van Warschau.
The Pianist is een verslag van de waargebeurde levenservaring van een Poolse pianist tijdens WO II, in de context van de deportatie van de Joodse gemeenschap naar het getto van Warschau, een setting die vrijwel afwezig is in alle films die op WO II zijn geïnspireerd.

Polanski (zelf een kind dat de getto's van Krakau en Warschau overleefde) had de legendarische, wanhopige strijd van het joodse verzet in het getto van Warschau of de gruwelijke massavernietiging in concentratiekampen in meer detail kunnen beschrijven. In plaats daarvan wint de film aan intensiteit door de oorlog weer te geven vanuit het standpunt van de pianist zelf (door ramen, half geopende deuren, gaten in de muren - met grote nadruk op het gebruik van "point of view shooting" door de cameraman). Men kan niet anders dan zich gestoord voelen door de meest meeslepende scènes van de film, terwijl de geïsoleerde pianist probeert te overleven in het getto en de ruïnes van Warschau. voormalige zelf,

Wekt de pianist enige sympathie op bij het publiek? Niet meteen, volgens mij. De pianist is meer dan vaak een zwervend personage, bijna een getuige van andermans en zijn eigen verschrikkingen. Hij lijkt als een verdwaalde veer door de film te zweven en te drijven, met mensen die snel verschijnen en weer uit zijn leven verdwijnen, sommigen genereus helpend, anderen profiterend van zijn stille wanhoop, altijd met een bijna blanco, emotieloze houding. Je kunt je zelfs afvragen waarom we ons ook maar het minst om dit personage zouden moeten bekommeren. Maar het kan ons wel schelen. Dat is, geloof ik, het geheim van de poëzie van deze film.

In een van de sterkste scènes, tegen het einde, dwingt een Duitse officier de pianist te spelen voor zijn leven, in een aflevering die ineens een veel lichtere, mooi poëtische tint aan de film geeft (deze Duitse officier zal waarschijnlijk worden vergeleken met Schindler, hoewel zijn filantropie niet helemaal dezelfde basis deelt).

Dit is ook een prachtig eerbetoon aan Poolse artiesten, door de muziek van Chopin, waarbij het concert helemaal aan het einde van de film en het openingsoptreden van de pianist op het lokale radiostation (met het geluid van bomexplosies op de achtergrond) een harmonieus geheel vormen. verband tussen het begin en het einde van de film (in navolging van Polanski's gebruikelijke verhaallijn).

Al met al is The Pianist een van de meest gedetailleerde en schokkende verslagen van de behandeling van de joden door de nazi's, waarbij de sfeer in Warschau goed is vastgelegd en geloofwaardig is. Het is heel goed mogelijk dat The Pianist in de geschiedenis van het filmmaken zal blijven als de meest ontroerende en realistische portretten van de holocaust die ooit zijn gemaakt.

Polanski's film verdient een sterke aanwezigheid in de Oscar-nominaties van 2003, waaronder een nominatie voor Adrien Brody's geweldige optreden, Polanski's sublieme regie, best bewerkte scenario en natuurlijk beste film. Dit zou eindelijk Polanski's langverwachte, triomfantelijke comeback naar het hoge en machtige Hollywood kunnen zijn.