My Life , My Blog

 E rnst Daniël Smid is een veelzijdig talent met een indrukwekkende carrière als zanger en presentator. Hier zijn enkele hoogtepunten uit zijn professionele loopbaan op een rijtje: 1. Zangcarrière: - Volgde een zangopleiding aan het Amsterdams Conservatorium en studeerde bij Erna Spoorenberg. - Bekend van zijn baritonrollen in opera's en musicals. - Vertolkte diverse grote operarollen, zoals Mefisto in Faust, Germont in La traviata en Figaro in Le nozze di Figaro. - Had engagementen bij prestigieuze operahuizen en locaties zoals Mannheim, Wuppertal, Belfast, Carnegie Hall, Opera Forum en De Nederlandse Opera. - Speelde rollen in musicalproducties zoals Javert in Les Misérables en Sweeney Todd. - Ook bekend van zijn rol als Georg Von Trapp in "The Sound of Music" en als Jackson in "The Hired Man". 2. Muzikale Opnames: - Bracht solo-cd's uit met Nederlandstalige chansons en liederen, waarbij hij ook de Zilveren Harp ontving. - Uitgebrac...

  Ozzy: No Escape From Now  is een documentaire uit 2025 op Paramount+ die de laatste jaren van Ozzy Osbournes leven in beeld brengt, met de nadruk op zijn worstelingen met gezondheidsproblemen zoals de ziekte van Parkinson en zijn vastberadenheid om muziek te blijven maken. De film, geregisseerd door Tania Alexander, was in productie toen Osbourne in juli 2025 overleed. De film is postuum uitgebracht en bevat onder andere zijn laatste optreden met Black Sabbath en interviews met zijn familie en collega-muzikanten.   ____________________________ Review : Een onverwacht ontroerende documentaire die een inkijkje geeft in de worstelingen die Ozzy en zijn familie doormaakten in de aanloop naar zijn afscheidsshow. Het heeft eerlijk gezegd een louterend effect, omdat het laat zien hoe betekenisvol de show voor iedereen was, en vooral voor Ozzy zelf, dat hij slechts enkele weken voordat hij naar huis werd geroepen, nog kon optreden. Dit is geen gemakkelijke film om naar te kijke...

  Een Roodharige Heks staat met haar Smart met autopech langs de snelweg, komt er een man in een Porsche voorbij. "Zal ik je een sleepje geven naar de dichtsbijzijnde garage?" vraagt de Porsche rijder. "ja graag!" antwoordt de Roodharige Heks. Zo gezegd, zo gedaan, de Smart werd met een sleepkabel aan de Porsche vast gemaakt. "Als ik te hard ga moet je maar toeteren!" glimlacht de man. Even later, onderweg, scheurt er een Ferrari met 250 km/u voorbij. De Porsche rijder vergeet helemaal de sleep en scheurt achter de Ferrari aan. Later die avond komt een agent bij de commissaris en zegt: "Je gelooft nooit wat ik heb gezien! Komt er eerst een Ferrari met 250 km/u voorbij flitsen. Direct daarachter zat een Porsche die hem bij probeerde te houden. En achter de Porsche reed een Smart die toeterde of hij er voor bij mocht gaan!" Als jij in die smart zou zitten in plaats van die Roodharige Heks , welk nummer zou je dan draaien in je auto ? 1 https://www...

  Halloween muziek heeft een unieke oorsprong die teruggaat tot oude tradities en folklore. De moderne viering van Halloween, met zijn kenmerkende kostuums en feesten, is ontstaan uit het Keltische festival Samhain, dat het einde van de oogsttijd markeerde en de komst van de winter voorstelde. Tijdens Samhain geloofden mensen dat de doden tijdelijk terugkeerden naar de aarde, wat leidde tot het gebruik van muziek om de levenden te beschermen tegen kwade geesten. In de loop der jaren werd Halloween een mengeling van verschillende culturele invloeden, wat zich ook weerspiegelde in de muziek. In de vroege 20e eeuw begonnen carnavals en feesten specifieke muziek te integreren die angst aanjoeg of een griezelige sfeer creëerde. Dit leidde tot het gebruik van traditionele volksmelodieën, maar ook tot de creatie van nieuwe, speciaal voor Halloween geschreven nummers. Tegenwoordig associëren we Halloween met een breed scala aan muziek, van klassieke horrorfilmscores tot pop- en rockliedjes...

  Peter Alexander. Alexander, geboren als de zoon van bankbediende Anton Neumayer († 1947) en Bertha Wenzlick, dochter van een muziekhandelaar uit Pilsen, toonde al tijdens zijn schooltijd een talent voor parodiëren. Ondanks de wens van zijn ouders om medicijnen te gaan studeren, koos hij voor zijn passie en ambieerde een carrière als toneelspeler. In 1946 begon hij zijn toneelopleiding aan het Max-Reinhardt-Seminar in Wenen en behaalde deze in 1948 met succes, waarna hij besloot om zichzelf voortaan alleen nog als Peter Alexander te noemen. Peter Alexander ontwikkelde al vroeg een talent voor komedie en leerde zichzelf zingen en pianospelen. Vanaf de naoorlogse jaren bewonderde hij Frank Sinatra. Zijn muzikale carrière begon in 1951, toen hij zijn eerste grammofoonplaat opnam bij platenmaatschappij Austrophon. In 1953 tekende hij bij het label Polydor, waar het succesvolle duo Kurt Feltz en Heinz Gietz veel liederen voor hem schreven. Naast schlagers nam Alexander ook nummers uit ...

  Lennaert Nijgh - De Poëtische Tovenaar van de Nederlandse Muziek** Lennaert Nijgh (1945-2002) staat bekend als een van de meest invloedrijke en getalenteerde tekstschrijvers in de Nederlandse muziekgeschiedenis. Hoewel hij vooral bekend is vanwege zijn samenwerking met artiesten als Boudewijn de Groot, Rob de Nijs en Ramses Shaffy, zijn er ook minder bekende, maar zeker niet minder betoverende composities van zijn hand. 1. **Malle Babbe**: Een levendige en ondeugende tekst die Nijgh schreef voor Rob de Nijs, waarin het verhaal van een herbergierster met een rebelse geest wordt verteld. Met zijn kenmerkende flair weet Nijgh humor en diepgang moeiteloos te combineren. 2. **Pastorale**: Een prachtige samenwerking met Ramses Shaffy en Liesbeth List, "Pastorale" is een episch lied waarin Nijgh en Shaffy een hemels dialoog aangaan over liefde, natuur en vergankelijkheid. De lyrische pracht en emotionele diepgang maken dit nummer tot een klassieker in de Nederlandse muziekgeschied...

  De man die het gezicht van zijn vrouw voor eeuwig wilde aanschouwen Op de beroemde begraafplaats Père-Lachaise in Parijs, waar grote namen zoals Édith Piaf, Chopin en Oscar Wilde rusten, bevindt zich een onopvallend maar diep ontroerend graf: dat van Fernand Arbelot, een Franse muzikant en acteur die in 1942 overleed. Op het eerste gezicht lijkt zijn graf een van de vele sculpturen... Maar een moment van bezinning onthult het mysterie. Fernand ligt uitgestrekt op een stenen plaat, zijn gezicht gericht naar een vrouwelijke figuur die hij in zijn handen houdt. Zijn uitdrukking is vredig, bijna contemplatief. Het verhaal gaat dat Fernand Arbelot een laatste wens uitsprak voor zijn dood: dat hij, zelfs na zijn dood, het gezicht van de vrouw die hij liefhad zou kunnen blijven aanschouwen. En zijn wens werd vervuld. Er is geen naam naast hem gegraveerd, alleen deze sculptuur die een eeuwige toewijding belichaamt. Een kunstwerk dat een belofte werd. Een graf dat een gedicht werd. Daar, ...

  Titelsong van de serie High Chaparral: Een Reflectie. De titelsong van een televisieserie kan dienen als een krachtige aanvulling op de algehele sfeer en boodschap van de show. In het geval van de serie High Chaparral, uitgezonden van 1967 tot 1971, weerspiegelt de titelsong op subtiele wijze de thema's van avontuur, moed en vastberadenheid die centraal staan in het verhaal. De korte, pakkende melodie en de doordringende tekst roepen een gevoel van mysterie en opwinding op dat kijkers aanspoort om zich te verbinden met de personages en hun reis door het Wilde Westen. De openingstonen van de titelsong van High Chaparral nemen de luisteraar direct mee naar de uitgestrekte en ruige landschappen van het Amerikaanse Westen. De melancholische gitaarklanken roepen beelden op van weidse vlaktes, ruige bergen en stoffige stadjes, waar het leven hard is maar de beloning groot kan zijn. Deze muzikale intro zet de toon voor de serie en bereidt de kijkers voor op het avontuur dat komen gaat. ...

  In the film musical "Grease" (1978), Dinah Manoff managed to nab the plucky, sexpot role of Marty Maraschino, despite the fact she lacked in dancing and singing skills. She faked her way through auditions and personality, alone, got her the part. Later, when it came down to doing the choreography, Dinah remained conveniently hidden in the background. Manoff, the daughter of Lee Grant, was, at 19, one of the few principal members of the "Grease" cast to be reasonably high school age appropriate; when filming began in June 1977, Stockard Channing was 33, Michael Tucci was 31, Jamie Donnelly was 30, Annette Charles was 29, Olivia Newton-John was 28, Barry Pearl was 27, Jeff Conaway was 26, Didi Conn was 25, John Travolta was 23, Kelly Ward and Eddie Deezen were both 20, and Lorenzo Lamas was also 19. Other career highlights for Manoff include: - the role of Elaine Dallas (née Lefkowitz) on the ABC sitcom "Soap". - her Broadway debut, Libby Tucker in Neil Si...

  Vandaag begraaf ik jou in mij, niet in de aarde, niet in die kist. Niet bij die bomen in de ochtendmist, daar ben jij niet. Jij bent veilig in mij. Vandaag begraaf ik jou in mij, niet bij die steen daar, die lange rij. Al die oude namen, daar hoor jij niet bij. Nee vandaag begraaf ik jou in mij. Dan kan ik met je praten en antwoord geven. Dan blijf jij leven in mijn leven. Hier neem mijn ogen en kijk met mij, neem mijn voeten en loop met mij. We gaan naar huis nu, wij allebei. Vanaf vandaag leef jij in mij. Vandaag begraaf ik jou in mij, 'k zal je niet zoeken, waar je niet bent. Blijf maar bij ons hier, waar je iedereen kent. Jouw plaats aan tafel hou ik voor je vrij. We zullen lachen en weer plannen maken. 'k zal met je slapen en met jou ontwaken. Hier neem mijn mond en lach met mij, hier neem men handen en voel met mij. Wat je nog doen wou, doe ik erbij. Vanaf vandaag leef jij in mij. Haal weg dat kruis en al die witte bloemen, verscheur de krant waarin ze jouw naam noemen....

  De titelsong van de Louis de Funès-filmserie is een iconisch muzikaal stuk dat onlosmakelijk verbonden is met de komische grootsheid van de legendarische Franse acteur. Gecomponeerd door Raymond Lefevre, straalt de titelsong vreugde en leven uit, passend bij de frivole en levendige wereld die Louis de Funès op het scherm creëerde. De opgewekte melodie weerspiegelt perfect de hectiek en humor van de films, waarbij het publiek wordt meegenomen op een avontuurlijke en komische reis. De titelsong van de Louis de Funès-filmserie is een tijdloos stuk dat de geest van deze geliefde acteur en zijn unieke komische talenten vastlegt.

  My Mom Jayne  is een  documentaire  uit 2025, geregisseerd door  Mariska Hargitay  . De film onderzoekt het leven van Hargitays overleden moeder,  Jayne Mansfield  . De film beleefde zijn wereldpremière op 17 mei 2025 in de Cannes Classics-sectie van het  78e Filmfestival van Cannes  , waar hij genomineerd werd voor L'  Œil d'Or  . My Mom, Jayne  werpt een frisse blik op  Jayne Mansfield , vaak gereduceerd tot haar glamoureuze imago als sekssymbool uit de jaren 1950. Mariska Hargitay kijkt verder dan de mythe en ontdekt de vrouw, de moeder en het individu achter de beroemdheid. De documentaire bevat exclusieve interviews met Jayne's kinderen, waaronder  Jayne Marie Mansfield ,  Mickey Hargitay Jr ,  Zoltan Hargitay  en  Tony Cimber . Door de stemmen van de familie op te roepen en niet eerder vertoond archiefmateriaal op te graven, construeert de regisseur een verhaal over verdriet, veerkrach...

  Ik begreep dat er prioriteiten zijn in het leven. Dat de mensen die je ontmoet niet per se je vrienden zijn. Ik ben gaan begrijpen dat we in het leven niet altijd hebben wat wij willen. Ik heb begrepen dat we niets op aarde zijn; In een seconde kan alles uit elkaar vallen, niets wordt ooit verworven. Ik begreep dat het niet nodig was om aanmatigend of onbekwaam te zijn, maar om jezelf te beschermen tegen wat gênant is. Dat bepaalde belangrijke onderwerpen je aan het denken zetten. Totdat we de gevoelige plek bereiken die ons soms uit elkaar scheurt. Ik ben verantwoordelijk en ik ben me bewust van dingen. Om deze reden weet ik heel goed in wie ik mijn vertrouwen stel. Ik begreep dat het verkeerd was om mensen pijn te doen. Die spijt heeft geen zin meer als de dood naar je toe komt. Dat elke seconde wordt afgetrokken van onze levensbalans. Ik begreep dat we zonder geduld, moed en wilskracht niets kunnen bereiken. Dat je niet moet vertrouwen op uiterlijk of grootte, want ik begreep ...

  **De Kilima Hawaiians - Bewakers van de Hawaïaanse Muzikale Erfgoed** De Kilima Hawaiians, opgericht in 1934 door gitarist Bill Buijsman, hebben een onschatbare bijdrage geleverd aan de verspreiding en popularisering van de Hawaïaanse muziek in Nederland en daarbuiten. Met hun unieke sound, gebaseerd op de volksmuziek van Hawaï en gekenmerkt door de steelgitaar, wisten ze een onuitwisbare indruk achter te laten in de muziekgeschiedenis. De periode 1945-1950 markeerde het hoogtepunt van succes voor de Kilima Hawaiians, vooral dankzij Theo Ehrlicher, die als steelgitarist essentieel was voor het vormgeven van hun kenmerkende geluid. Te midden van de wederopbouw na de Tweede Wereldoorlog bloeide de band op en groeide uit tot de bekendste Hawaïaanse groep in Nederland. Hun optredens in prestigieuze zalen zoals het Concertgebouw en zelfs in het buitenland getuigen van hun artistieke excellentie en universele aantrekkingskracht. De doorbraak van de Kilima Hawaiians kwam in 1947 met hun...