Shadows and Fog (1991)
Een kleine en onbeduidende boekhouder, Kleinman, wordt op een nacht wakker gemaakt door zijn buren die zijn hulp willen om een wurger op te sporen die overal in de stad mensen vermoordt. De burgers vormen waakzaamheidscomités, maar wanneer Kleinman zich heeft aangekleed, zijn zijn buren verdwenen. Ondertussen is er een circus in de stad aangekomen. Irmy en Paul zijn twee van de artiesten. Na een gevecht verlaat Irmy het circus midden in de nacht. Uiteindelijk ontmoet ze Kleinman, bang en alleen.
- Kleinmann : Wat is er beter dan de rest van mijn leven door te brengen, dan jou te helpen met al die prachtige illusies van jou!
- Roustabout : Dat is waar. Iedereen houdt van zijn illusies.
- Magiër : Houdt van ze. Ze hebben ze nodig. Zoals ze de lucht nodig hebben.
Woody Allens eerbetoon aan het Duitse expressionisme is beter dan de meeste critici je willen doen geloven. Natuurlijk is er weinig plot om over te spreken, het is meer een reeks vignetten en grappen dan een samenhangend verhaal. Natuurlijk eindigt het nogal abrupt, zonder het mysterie op te lossen, maar dat weerhield me er niet van om van deze film te genieten.
Zoals de titel al doet vermoeden, is de hele film ontworpen in schaduwen en mist. Geschoten met prachtige zwart-witfotografie, creëren Allen en cameraman Carlo Di Palma de look en feel van een naamloze Oost-Europese stad zoals gezien in films als M en Nosferatu. De belichting is zo ingesteld dat in bijna elke opname onderliggende schaduwen de scène omhullen. Buiten rolt een vicieuze mist over de nachtelijke hemel die de meeste details verhult. Door de mist heen strompelt Kleinman (Allen is zijn typische neurotische schmuck-rol) op zoek naar zijn rol in het plan van een burgerwacht om een seriemoordenaar te stoppen die door de straten zwerft. Van de donkere nacht tot de ochtend dwaalt Kleinman van plek naar plek en ontmoet hij een breed scala aan merkwaardige personages (gespeeld door een nog merkwaardigere groep beroemdheden), waarvan de meest innemende een wanhopige zwaardslikker (Mia Farrow) is die een bordeel is binnengewandeld nadat ze haar vreemdgaande vriendje/clown (John Malcovich) is ontvlucht.
Het is een beetje verontrustend om Allen zijn normale trucjes te zien doen terwijl de personages om hem heen worden vermoord, onderworpen aan raciale vooroordelen, geslagen door de politie en onderwerpen bespreken als liefde, seks en betekenis. Er is een subtekst die betrekking heeft op de benarde situatie van de Joden tussen de wereldoorlogen, die de nazi's voorspelt. Toch blijven de grappen net zo solide als in elke Woody Allen-film. Tussen de ernst van zijn subtekst en de films waaraan hij een eerbetoon brengt, vindt Allen een manier om hem uit volle borst te laten lachen. Hoewel zijn eigenzinnige neurose niet zo resoluut hilarisch is als in films als Annie Hall, is het nog steeds genoeg om de film met vrolijkheid te vullen.
De film eindigt nogal abrupt, met Kleinman die nooit zijn rol in het plan heeft geleerd, noch de moordenaar die is gepakt. Maar naarmate de credits zich ontvouwen, beseffen we dat het mysterie niet zozeer de reden achter het verhaal was, maar de methode om het te creëren.
Zoals de titel al doet vermoeden, is de hele film ontworpen in schaduwen en mist. Geschoten met prachtige zwart-witfotografie, creëren Allen en cameraman Carlo Di Palma de look en feel van een naamloze Oost-Europese stad zoals gezien in films als M en Nosferatu. De belichting is zo ingesteld dat in bijna elke opname onderliggende schaduwen de scène omhullen. Buiten rolt een vicieuze mist over de nachtelijke hemel die de meeste details verhult. Door de mist heen strompelt Kleinman (Allen is zijn typische neurotische schmuck-rol) op zoek naar zijn rol in het plan van een burgerwacht om een seriemoordenaar te stoppen die door de straten zwerft. Van de donkere nacht tot de ochtend dwaalt Kleinman van plek naar plek en ontmoet hij een breed scala aan merkwaardige personages (gespeeld door een nog merkwaardigere groep beroemdheden), waarvan de meest innemende een wanhopige zwaardslikker (Mia Farrow) is die een bordeel is binnengewandeld nadat ze haar vreemdgaande vriendje/clown (John Malcovich) is ontvlucht.
Het is een beetje verontrustend om Allen zijn normale trucjes te zien doen terwijl de personages om hem heen worden vermoord, onderworpen aan raciale vooroordelen, geslagen door de politie en onderwerpen bespreken als liefde, seks en betekenis. Er is een subtekst die betrekking heeft op de benarde situatie van de Joden tussen de wereldoorlogen, die de nazi's voorspelt. Toch blijven de grappen net zo solide als in elke Woody Allen-film. Tussen de ernst van zijn subtekst en de films waaraan hij een eerbetoon brengt, vindt Allen een manier om hem uit volle borst te laten lachen. Hoewel zijn eigenzinnige neurose niet zo resoluut hilarisch is als in films als Annie Hall, is het nog steeds genoeg om de film met vrolijkheid te vullen.
De film eindigt nogal abrupt, met Kleinman die nooit zijn rol in het plan heeft geleerd, noch de moordenaar die is gepakt. Maar naarmate de credits zich ontvouwen, beseffen we dat het mysterie niet zozeer de reden achter het verhaal was, maar de methode om het te creëren.
Reacties
Een reactie posten