1953 · Wenn der weiße Flieder blüht

Echtpaar Willy en Therese gaan uit elkaar. Willy verlaat de stad en keert jaren later terug als beroemde zanger. Maar Therese staat op het punt te trouwen met haar beste vriend Peter. Willy weet niet dat hij en Therese een inmiddels tienerdochter hebben.

Na de idyllische beelden van de aftiteling waar de lente in de lucht hangt, zien we iets vrij zeldzaams voor 'Heimatfilme' dat zo wijdverbreid is in de Duitse naoorlogse cinema. Een man van middelbare leeftijd verbergt een mes achter zijn rug. Waar heeft hij het voor nodig? Zeker, in het begin van de jaren vijftig verveelde het publiek zich met geweld, dus ... het is op geen enkele manier een Hitchcock-achtige spanning of een thriller die zelfs de meest 'verveelde en sceptische' kijkers zou kunnen absorberen. Maar al snel, als we de komische motieven van de man met het mes beseffen, zetten we de gewelddadige verwachting opzij en zinken we weg in de 'kitscherige' wereld van deze film die sommige geleerden waarschijnlijk 'chocolade met suiker' zouden noemen. WANNEER WITTE Seringen WEER BLOEI - een echte vertegenwoordiger van een 'Heimatfilm'

De hele verhaallijn met min of meer overtuigende aspecten zou kunnen worden omschreven als 'kwellingen van een stel dat elkaars verschillen niet kan verdragen en gescheiden blijven zolang er een belangrijk persoon tussen hen in verschijnt en naar een gelukkig einde leidt'. inconsistenties van continuïteit. En toch is WHEN WHITE LILACS BLOOM AGAIN een film die zeer de moeite waard lijkt te zijn en een mijlpaal blijft in de Duitse naoorlogse cinema...

Misschien zou het vandaag worden vergeten als het geen belangrijke rol zou spelen in de carrière van een actrice die, misschien na Marlene Dietrich en Hildegard Knef, de meest succesvolle Duitstalige actrice in de geschiedenis van de cinema was. Geregisseerd door Hans Deppe, is het een film waarin een grote Duitse ster uit de vooroorlogse periode, Magda Schneider, samen met andere beroemdheden uit die tijd, haar kind, Rosemarie Retty Albach (later in de wereld bekend als ROMY SCHNEIDER), voorstelt. aan de industrie. De 15-jarige Rosemarie grijpt, door de regisseur Hans Deppe in München te ontmoeten, haar beste kans om te krijgen waar ze van kinds af aan van had gedroomd: een carrière als actrice. Het is een genot om de jonge, ongerichte en nog onervaren Romy te zien in de rol van Evchen, een meisje dat eindelijk ontdekt wie haar vader is. Wat is er boeiender en gedenkwaardiger dan het debuut?

De allereerste keer? In haar dagboek vermeldde Romy zelf haar verrassende ontmoeting met het medium en in het algemeen met het werk van een actrice, een baan waar ze altijd van had gedroomd. Als kind had ze het zich anders voorgesteld en in de herfst van 1953 kwam de realiteit volledig tot uiting. Nadat ze het internaat in Goldenstein en het nog steeds idyllische Beieren had verlaten, werd ze verrast met Keulen (met oorlogsvernietiging) en de technieken van acteren voor een camera. Regisseur Deppe verminderde de angst bij een jonge actrice en hielp haar de voorstelling af te handelen (in het notitieboekje van Romy staat dat hij steeds zei: 'Kijk niet in de camera'). Maar wat perfect was voor het jonge meisje met ongelooflijk talent, was de rol zelf: ze is geen prinses uit een verre wereld, maar een eenvoudig meisje, een dochter van een beroemde vader maar met een roedel vrienden die haar gezelschap houden. Bovendien speelt ze een heel jong persoon wiens lijnen gelijkenis vertonen met het echte leven van de actrice. Haar moeder, Magda, is ook haar moeder in de film (zoals het geval is met de latere SISSI Trilogy). En de scènes...

...er zijn veel lieve scènes die de jonge Rosemarie charmant en speciaal maakt. De frisse uitvoering met veel jeugdig enthousiasme en schoonheid maakt de momenten levendig en levendig. Ze voelt zich duidelijk meer op haar gemak bij het spelen met haar moeder dan bij andere cast, maar over het algemeen creëert ze een unieke sfeer waarbij de climax van het lied samen met haar beroemde vader wordt gezongen. Het meest memorabele is dat ze "Himmlisch" (hemels) uitspreekt terwijl haar vriendin 'uebererdisch' (onaards) uitspreekt. Dus als er opbouwende kritiek is op deze film, dan faalt die zeker in het geval van Romy Schneider - zij is het ultieme pluspunt van deze film.

Magda Schneider terwijl Therese Forster haar scènes uit de jaren dertig maakt die herinneren aan een aangename komedie, met name EVA (1935). De scène waarin haar man zijn toewijding aan haar zingt, is een duidelijke verwijzing naar de aansprekende stijl die de kijkers van die tijd gewend waren. Mevrouw Schneider is onvergetelijk in de scene als er een heel bijzonder nummer op de radio wordt gedraaid, het nummer dat antwoord geeft op haar dilemma's. Ook blijven haar betekenisvolle tranen in het theater en het trekken van visuele aandacht een unieke impact van een klassieke actrice op haar publiek ... Willy Fritsch is adequaat in de rol, maar niet uitstekend. Het is moeilijk om een ​​beroemd persoon te spelen wiens aandacht op den duur wordt gestolen door de jongere en aantrekkelijkere. Bovendien maakt het script zelf het moeilijk voor de acteur om zich op zijn gemak te voelen. Onder de ondersteunende cast,

Gehouden in de stijl van een muziekfilm, biedt het een aantal echt muzikale momenten die de charme van die tijd behouden. De nummers zijn zoet maar passen goed bij het genre. De spots zijn authentiek, met name degene die op locatie in Wiesbaden zijn opgenomen (niet zo gebruikelijk voor Heimatfilme). Bovendien zorgen de lentebeelden en de titel seringen voor een sfeer die de kijkers van die tijd troostte en symbolisch hun indrukken naar een hoopvolle toekomst leidde. En voor ons nu?

Voor ons vandaag is het puur een Romy Schneider-film die 37 jaar na haar dood belangrijker is. De allereerste film waarin alle witte seringen bloeiden voor haar naderende carrière.